Arte e artesanato
A arte existe porque a vida não basta
Ferreira Gular
Biografia
Andréa Afonso
Sou formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná – Universidade Estadual do Paraná e tive a oportunidade de participar do Programa de Iniciação Científica como bolsista da Fundação Araucária, sob a orientação do Dr. Renato Torres. Durante esse período, meu foco de estudo foi gravura e as paisagens urbanas, o que me levou a integrar o grupo de pesquisa Gravura Contemporânea (GRACON), e futuramente desenvolver o TCC na mesma área.
Minha pesquisa busca compreender as relações entre as paisagens urbanas, o indivíduo e a sociedade, explorando a arte como ferramenta para entender a dinâmica da cidade e das pessoas que nela vivem. Além disso, compartilho minha experiência em arte e pesquisa como professora na Fundação de Assistência Social (FAS-Curitiba), onde atuo no programa de convivência e fortalecimento de vínculo, atendendo idosos e buscando utilizar minha experiência em arte e pesquisa para promover a integração social e a valorização da cultura local, contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva e colaborativa.
Galeria Digital
Participação em projetos
Sábado, 2023
Linoleogravura sobre papel japonês hanshi
Dimensão: 148x210mm
Mancha gráfica: 120x160mm
Tiragem: 30
Série: Cotidiano
Projeto: Escambo Gráfico 3.0
Ambiquidade, 2022
Linoleogravura sobre papel linho
Dimensão: 210x297mm
Mancha gráfica: 155x195mm
Tiragem: 30
Projeto: Pele da Terra – Exposição Museu Alfredo Andresen – Curitiba – 14 a 27/08/23
Nostalgia, 2022
Linoleogravura sobre papel linho
Dimensão: 148x210mm
Mancha gráfica: 55x133mm
Tiragem: 30
Projeto: Escambo Gráfico 2.0
Casa Velha, 2021
Linoleogravura sobre tecido sobre canson
Dimensão: 105x148mm
Mancha gráfica: 85x80mm
Tiragem: 16
Série: Cotidiano
Projeto: Troca de Postal EMBAP/UNESPAR
Outras obras
“Assim, entrou na floresta e se pôs a colher flores. E, sempre que colhia uma logo via outra mais bonita logo adiante, e assim, de flor em flor, foi entrando cada vez mais fundo na mata.” – Jacob & Wilhelm Grimm
Trajetos: Paisagens Proibidas e Paisagens Permitidas
Monografia (TCC)
Esta pesquisa teve como objetivo discutir o espaço físico durante o período da pandemia da COVID-19. Dividida em duas partes, a primeira abordou a expansão da casa e das paisagens urbanas em relação ao isolamento, enquanto a segunda tratou do enfrentamento dos medos na retomada da circulação pós-isolamento e na vida cotidiana. Realizada entre 2020 e 2022, a pesquisa utilizou o método de pesquisa em arte, com reflexões teóricas alinhadas à prática artística. Diversos autores foram explorados, incluindo Bachelard, Cauquelin, Peixoto, Tuan e Bettelheim. Através de intervenções urbanas e técnicas mistas de gravura e estêncil, foram criadas obras que refletiram sobre as relações entre o espaço interior e exterior da casa, a importância da casa como espaço acolhedor e o enfrentamento do medo. A jornada de autodescoberta foi essencial para a conclusão desta pesquisa.
Paisagens Proibidas: A Casa em Tempos de Pandemia
Cápitulo e ensaio visual do Livro: “A gravura em pesquisa: História, Tecnologias dos materiais, Ensino e Processos de criação” Organizado por Renato Torres, Luciana Paes e Patrícia Camera
Em processo de publicação pela Editora UEPG
Artesanato
Artesanato é uma forma de arte genuína, carregada de criatividade e habilidade manual.
Aulas
Ministrar aulas em um projeto social voltado para idosos vai além de ensinar e aprender; é sobre superar barreiras socioeconômicas e geracionais, e trazer elementos da arte contemporânea para técnicas tradicionais de artesanato. Essa experiência me mostra que o processo de ensino-aprendizagem é uma via de mão dupla, em que todos se beneficiam e contribuem para o crescimento mútuo. Ao incorporar a arte contemporânea, acredito estar possibilitando novas formas de expressão e estimulando a criatividade, tornando o aprendizado ainda mais significativo e empoderador para nossos alunos. Com isso, reafirmo o poder transformador da educação e da arte, conectando pessoas e construindo um futuro mais inclusivo e inspirador para todos.
Bordados
Por muitos anos, o bordado foi usado como uma forma de medir a capacidade da mulher de ser uma “boa esposa”, refletindo o papel restrito que a sociedade atribuía a elas. No entanto, hoje em dia, essa técnica têxtil foi subvertida e se tornou uma poderosa forma de protesto e libertação. Para mim, é uma das técnicas mais apreciadas devido às suas infinitas possibilidades estéticas, permitindo expressar ideias, sentimentos e reivindicações de forma única e artística. O bordado agora representa a força e a criatividade feminina, mostrando que a arte pode ser uma ferramenta poderosa para desafiar e transformar padrões sociais ultrapassados.
Crochê / Tricôt
O crochê e o tricô são muito mais do que simples técnicas de artesanato, eles carregam consigo um profundo senso de ancestralidade e conexão com nossas raízes. Ao manusear as agulhas ou os fios, nos conectamos com nossas avós, bisavós e todas as mulheres que vieram antes de nós, que utilizavam essas habilidades para criar peças com amor e cuidado. Cada ponto tricotado ou crocheteado é uma forma de honrar essa tradição transmitida de geração em geração, perpetuando um legado que nos conecta ao passado e nos inspira a criar um futuro repleto de histórias entrelaçadas. Além disso, essa arte ancestral nos proporciona um espaço de reflexão e meditação, permitindo-nos resgatar memórias e sentimentos, tornando o crochê e o tricô uma verdadeira celebração da nossa identidade e herança cultural.
Pintura em tecido
A pintura em tecido é uma forma de arte que abraça tanto as técnicas clássicas quanto as contemporâneas, tornando-se acessível a pessoas de todos os níveis sociais. Com pinceladas delicadas ou traços ousados, é possível expressar nossa criatividade e imaginação em qualquer pedaço de tecido. Seja em um pano de prato ou em uma tela, a pintura em tecido transcende barreiras culturais e econômicas, proporcionando a todos a oportunidade de se expressar artisticamente. É uma linguagem universal que nos conecta através das cores e formas, permitindo que cada pessoa deixe sua marca no mundo, independentemente de sua origem ou status social. Essa democratização da arte torna a pintura em tecido não apenas uma forma de expressão, mas também uma poderosa ferramenta de inclusão e empoderamento, enriquecendo nossas vidas com beleza, cultura e significado.